2019 — Новости | галерея японского искусства SAMURAI

  • с 27 ноября по 01 декабря 2019 в Гостином Дворе на Ильинке прошел 45-й Антикварный Салон. На нашем стенде была представлена великолепнейшая коллекция бронзовых скульптур, японских ваз, окимоно и нэцкэ периода Мэйдзи! Мы были рады видеть Вас на экспозиции и ждем вас уже в нашей галерее на Садовой-Кудринской, 25.
    • AS45
    • AS45
    • AS45
  • В японском декоративно-прикладном искусстве периода Мэйдзи существовало множество различных техник эмалирования, в основе которых лежали и французские и китайские технологии, но доведенные японскими мастерами до истинного совершенства. Самая известная техника во всем мире - клуазоне (юсэн-сиппо) – техника перегородчатой эмали. На основу из медного сплава наносится рисунок, тонкой медной или серебряной проволокой обводится его контур, и в получившиеся ячейки заливается глазурь, затем изделие обжигается и полируется. Перегородки имеют как декоративное, так и функциональное значение (эмаль не растекается в смежные части рисунка). Японский стиль предполагал свободный эмалевый фон однотонного цвета (обычно темно-синий, голубой, серый), на всей поверхности которого выполнялись пейзажные изображения, цветущие глицинии, ирисы, хризантемы, птицы и т.д. При этом в декоре горловин и ножек ваз часто использовали множественные перегородки (киото-сиппо), что считалось признаком хорошего вкуса и применялось при изготовлении дорогостоящих предметов. Один из аспектов в развитии клуазоне – изменение количества изображений в рамках одного произведения, переход от нескольких отдельных элементов к единому непрерывному сюжету. Позднее размеры изображения на фронтальной стороне предмета стали увеличиваться, а на задней – уменьшаться. Затем на обратной стороне вообще перестали помещать какие-либо рисунки, оставляя монохромный фон. Тем не менее формы предмета оставались элегантными и цвета полированной эмали - безупречными. Новые оригинальные решения основывались на классических для японского искусства принципах ассиметрии, различных соотношений с формой и особой значимостью незаполненного пространства. Источник материала: "Звезда Ренессанса", №21, 2014
    • ваза птичка
    • Вазы Хризантемы
    • парные вазы сазаны
  • В период Мэйдзи основная часть изделий металлической пластики отправлялась на экспорт, но существовали школы и мастерские, ориентированные на внутренний рынок. Их изделия отличались поэтическими и фольклорными мотивами, а стилистические особенности вызывали ассоциации с классическим японским искусством и национальной эстетикой страны. Особая красота подобных вещей была понятна лишь узкому кругу зарубежных потребителей. Одной из таких мастерских, работающих не только на экспорт, была мастерская Ногава Нобору, основанная 1825 году в городе Киото. Она была широко известна в конце ХIХ века и даже входила в список мест для посещения, рекомендованных в «Путеводителе по Японии» 1889 года. Долгое время марку Ногава, представляющую собой знак, читающийся как «но», перечеркнутый двумя линиями, считали маркой токийской мастерской «Хаттори ко». В 2000 году были обнаружены рекламные материалы, используемые компанией Ногава на международных выставках. Эта находка позволила экспертам отнести все произведения искусства с маркой «Но» к работам киотской мастерской Ногава. В галерее японского искусства SAMURAI представлены такие высококлассные изделия металлической пластики этой известной компании как четырехгранная вазочка «День и ночь» на ножках с крышкой и миниатюрный комод с открывающими ящичками и подвижной ручкой. Произведения выполнены из сплавов сибуити, сякудо, серебра и золота. На дне изделий – марка мастерской Ногава.
    • Комодик
    • Комодик1
    • Сибуити
    • Вазочка
  • Судзуки Тёкити (1848-1919) – высококлассный мастер металлической пластики компании Кирю Косё Кайся, удостоившийся звания тэйсицу-гигэйнин – «эксперт Его императорского величества». Ему поступали заказы от министерства императорского двора на изготовление подарков для японских и зарубежных сановников высшего ранга. Талант и мастерство Судзуки особенно ярко проявилось в создании инкрустированных орнаментов из металлических сплавов, а также крупных и средних скульптурных композиций высочайшего качества. Так, Париже в 1878 году большая бронзовая курильница (высотой свыше 2х метров) со скульптурной парой павлинов, изготовленная Тёкити, получила золотую медаль. Это произведение было приобретено Зигфридом Бингом (известным немецким ) и впоследствии продано Музею Виктории и Альберта. За курильницу музей заплатил 1586 фунтов, что было феноменальной суммой для одного предмета и составляло примерно 13% годового бюджета музея. Талант Судзуки Тёкити проявился не только в создании экспрессивных скульптурных композиций, но и в изготовлении бронзовых ваз, украшенных изображениями иро-э в стиле художественной школы Римпа. Среди особенностей этой школы отмечают следования исконным традициям японской живописи, богатую декоративность, внимание к форме. В галерее японского искусства SAMURAI представлены парные вазы, созданные самим Судзуки. Это вазы овоидной формы со слегка расходящейся внизу ножкой, плавным сужением к горлу и устьем обрамленным ободком. Предметы выполнены из бронзы в технике литья и урашены в стиле иро-э. На поверхности ваз с помощью рельефной инкрустации такадзоган золотом, серебром, сплавами сякудо и сибуити созданы композиции из цветов и листьев. Также на вазах присутствуют изящные бабочки. На дне ваз имеется марка «Кирю Косё Кайся», состоящая из семи иероглифов с фирменным клеймом этой компании (два пересекающихся силуэта гор).
    • Судзуки Тёкити